Ingrid Bergman devrait avoir : 109 ans

Stockholm, 1933. Une jeune fille de dix-sept ans, timide, gauche et maigre, demande de l'argent à son tuteur pour passer le concours de l'école royale d'art dramatique. Elle ne le sait pas encore mais sept ans plus tard elle jouera le premier rôle d'une pièce à succès sur une scène prestigieuse de New York... Pour l'instant, elle a peur, elle sait que toute sa vie dépend de cette audition.

Elle est née en 1915. Elle est orpheline. Elle s'appelle Ingrid Bergman. Une fois son diplôme obtenu, les choses vont aller très vite pour la jeune Suédoise. Gustav Molander tourne avec elle Intermezzo en 1936. L'histoire d'une professeur de piano qui tombe amoureuse d'un violoniste célèbre, marié et heureux. C'est un immense succès qui traverse l'Atlantique.

David O'Selznick invite Ingrid Bergman à Hollywood et produit un remake qu'elle interprète sous la direction de Grégory Ratoff. Ingrid Bergman impose en quelques films son naturel, sa probité et son énergie. Elle est une "lumière du nord" différente de celle de Garbo. Elle excelle en héroïne énergique, droite et pure. Mais elle veut casser cette image et tourne un rôle plus âpre, celui de la barmaid dans Docteur Jekyll et Mr Hyde de Victor Fleming. Hantise de Cukor en 1944 - qui lui vaut son premier Oscar -, et surtout le Casablanca de Michael Curtiz aux côté d'Humphrey Bogart, l'année précédente, ont fait d'elle une actrice populaire et accessible.

Elle impose un jeu solaire pour illuminer des personnages idéalistes et tragiques : Maria, la jeune fille violée par les fascistes dans Pour qui sonne le glas de Sam Wood, ou la Jeanne d'Arc de Victor Fleming. Elle est à la fois romantique et puritaine, modelée en cela par Selznick mais aussi par Hitchcock qui fait d'elle son héroïne fétiche pour trois films : la Maison du Docteur Edwardes (1945), les Enchaînés (1946) et les Amants du Capricorne (1949). Mais la vision d'un film italien va bouleverser un destin qui semblait tout tracé : enthousiasmée par la beauté de Rome, ville ouverte, Ingrid Bergman envoie un télégramme au réalisateur, Roberto Rossellini. Celui-ci lui répond en évoquant le sujet de Stromboli... C'est bientôt le voyage en Italie, la parenthèse pour six films avec Rossellini qui devient son mari (et le père de ses trois enfants). On imagine mal aujourd'hui le scandale que provoqua la décision de l'actrice de rompre avec le système...

En excellent documentariste, Rossellini ne peut faire l'impasse sur cette situation étrange : une star hollywoodienne égarée dans le néoréalisme, sa difficile intégration dans un univers autre, les différences culturelles mais aussi les déchirements intimes que cela entraîne. Trois des films du tandem Bergman-Rossellini traitent de la désintégration d'un couple.

Le jeu de l'actrice, construit et précis, semble étranger aux territoires sauvages traversés par Rossellini : on pourrait presque parler d'un compromis d'un côté comme de l'autre, et c'est cet antagonisme qui rend les films bouleversants. En 1956 la parenthèse se referme et Ingrid Bergman renoue avec le théâtre et un public plus conventionnel. Pendant vingt ans elle naviguera sur des films-paquebots rendus prestigieux par sa seule présence... Sans jamais accoster sur des rivages aussi passionnants que ceux d'Hitchcock ou de Rossellini, elle tourne cependant un film magnifique avec le sous-estimé Anatole Litvak : Aimez-vous Brahms (1961). Et puis elle est au rendez-vous du dernier chef d'œuvre de Vincente Minnelli, Nina (1976), une splendeur qui fut un échec. Reste alors l'ultime rencontre avec Ingmar Bergman, le retour aux sources, en Suède : Sonate d'automne, dernier film d'Ingrid Bergman en 1978. Quarante ans après Intermezzo, elle interprète de nouveau une pianiste, mais une pianiste égocentrique, terrible, dure, rejetant sa fille dans l'ombre.

Cette actrice généreuse, positive ne pouvait s'en tenir là : dans un film réalisé pour la télévision, elle donne vie à une femme politique exceptionnelle, Golda Meir. C'est sur cette interprétation saisissante (une ressemblance physique étonnante) que s'achève la carrière de celle qui fut à jamais la femme à la fois forte et blessée des films d'Hitchcock et de Rossellini.

Ingrid Bergman décède d'un cancer du sein le jour de son soixante-septième anniversaire, en 1982, à Londres. Elle est incinérée en Suède. Une partie de ses cendres sont dispersées dans la mer, l'autre partie est inhumée à Norra begravningsplatsen à Stockholm.

FILMS

1932 : Landskamp de Gunnar Skoglund : Une figurante dans une queue
1935 : Le Comte de Munkbro (Munkbrogreven) de Edvin Adolphson : Elsa Edlund
1935 : Bränningar de Ivar Johansson : Karin Ingman
1935 : La Famille Swedenshielms (Swedenshielms) de Gustaf Molander : Astrid
1935 : La Nuit de la Saint-Jean (Valborgsmassoafton) de Gustaf Edgren : Lena Bergström
1936 : Intermezzo de Gustaf Molander : Anita Hoffman
1936 : Pa Solsidan de Gustaf Molander : Eva Bergh
1937 : Dollar de Gustaf Molander : Julia Balzar
1938 : Quatre filles courageuses (Die vier Gesellen) de Carl Froelich : Marianne
1939 : Visage de de femmes (En kvinnas ansike) de Gustaf Molander : Anna Holm
1939 : Une seule nuit (En enda natt) de Gustaf Molander  : Eva Beckman
1939 : Intermezzo ou La Rançon du Bonheur (Intermezzo: A Love Story) de Gregory Ratoff : Anita Hoffman
1940 : Nuit de Juin (Juninatten) de Per Lindberg : Kerstin Norbäck/Sara Nordanå
1941 : La Proie du mort (Rage in Heaven) de W.S. Van Dyke : Stella Bergen Monrell
1941 : La Famille Stoddard (Adam Had Four Sons) de Gregory Ratoff : Emilie Gallatin
1941 : Dr Jekyll and Mister Hyde de Victor Fleming : Ivy Peterson
1942 : Casablanca de Michael Curtiz : Ilsa
1943 : Pour qui Sonne le Glas (For Whom the Bell Tolls) de Sam Wood : Maria
1944 : Hantise (Gaslight) de George Cukor : Paula Alquist Anton
1945 : La Maison du docteur Edwardes (Spellbound) de Alfred Hitchcock : Dr Constance Petersen
1945 : L'Intrigante de Saratoga (Saratoga Trunk) de Sam Wood : Clio Dulaine
1945 : Les Cloches de Sainte-Marie ( The Bells of St. Mary's) de Leo McCarey : Sœur Mary Benedict
1946 : Les Enchaînés (Notorious) de Alfred Hitchcock : Alicia Huberman Sebastian
1948 : L'Arc de Triomphe (Arch of Triumph) de Lewis Milestone : Joan Madou
1948 : Jeanne d'Arc (Joan of Arc) de Victor Fleming : Jeanne d'Arc
1949 : Les Amants du Capricorne (Under Capricorn) de Alfred Hitchcock : Lady Henrietta Flusky
1950 : Stromboli (Stromboli, Terra di Dio) de Roberto Rossellini : Karin
1952 : Europe 51 (Europa 51) de Roberto Rossellini : Irene Girard
1953 : Voyage en Italie (Viaggio in Italia) de Roberto Rossellini : Katherine Joyce
1954 : La Peur (La Paura) de Roberto Rossellini : Irene Wagner
1954 : Jeanne au bûcher (Giovanna d'Arco al Rogo) de Roberto Rossellini : Jeanne d'Arc
1956 : Elena et les Hommes de Jean Renoir : Elena Sokorowska
1956 : Anastasia de Anatole Litvak : Anastasia
1958 : Indiscret (Indiscreet) de Stanley Donen : Anne Kalman
1958 : L'Auberge du 6ème Bonheur (The Inn of the Sixth Happiness) de Mark Robson : Mrs. Gladys Aylward
1961 : Aimez-vous Brahms ? (Goodbye Again) de Anatole Litvak : Paula Tessier
1964 : La Rancune (The Visit) de Bernhard Wicki : Karla Zachanassian
1964 : La Rolls-Royce jaune (The Yellow Rolls-Royce) d'Anthony Asquith : Gerda Millett
1967 : Stimulantia de Hans Abramson et Hans Alfredson : Mathilde Hartman
1969 : Fleur de Cactus (Cactus Flower) de Gene Saks : Stephanie Dickinson
1970 : Pluie de Printemps (A Walk in the Spring Rain) de Guy Green : Libby Meredith
1973 : From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler de Fielder Cook : Mrs. Frankweiler
1974 : Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) de Sidney Lumet : Greta Ohlsson
1976 : Nina (A Matter of Time) de Vincente Minnelli : Comtesse Sanziani
1978 : Sonate d'automne (Hostsonaten) de Ingmar Bergman : Charlotte
1982 :  (téléfilm) Une femme nommée Golda (A woman called Golda) d'Alan Gibson

THEATRE

1940 : Liliom de Ferenc Molnár, mise en scène de Vinton Freedley – Forty-Fourth Street Theatre, New York (États-Unis).
1941 : Anna Christie d'Eugene O'Neill, mise en scène de John Houseman et Alfred de Liagre Jr. – Lobero Theatre, Santa Barbara (États-Unis).
1946 : Joan of Lorraine (Jeanne la Lorraine) de Maxwell Anderson, mise en scène Margo Jones – Alvin Theatre, New York ((États-Unis).
1953 : Jeanne d'Arc au bûcher, oratorio d'Arthur Honegger et Paul Claudel, mise en scène Roberto Rossellini – Théâtre San Carlo, Naples (Italie).
1956 : Thé et sympathie de Robert Anderson, mise en scène Jean Mercure, Théâtre de Paris, Paris (France).
1962 : Hedda Gabler d'Henrik Ibsen, mise en scène Raymond Rouleau – Théâtre Montparnasse, Paris (France).
1965 : A Month in the country (Un mois à la campagne) de Tourgueniev, mise en scène Michael Redgrave – Yvonne Arnaud Memorial Theatre, Guilford (Grande-Bretagne).
1967 : More Stately Mansions d'Eugene O'Neill, mise en scène José Quintero – Broadhurst Theatre, New York (États-Unis).
1972 : Captain Brassbound's conversion (La conversation du capitaine Brassbound) de George Bernard Shaw – Opera House, Kennedy Center, Washington (États-Unis).
1975 : The constant wife (L'Épouse fidèle) de Somerset Maugham, mise en scène John Gielgud – Schubert Theatre, New York (États-Unis).
1979 : Waters of the Moon de Norman Charles Hunter, mise en scène Patrick Garland – Haymarket Theatre, Londres (Grande-Bretagne).